La Guía del autoestopista galáctico en vivo es un desastre entretenido

Lo siguiente contiene leves spoilers de La Guía del autoestopista galáctico.

Douglas Adams Guía del autoestopista galáctico se ha convertido en una parte permanente de nuestra cultura. Aunque la sátira se centra en los temores de Gran Bretaña a finales de la década de 1970, su ingenio y surrealismo únicos le han dado fama mundial. Es un rito de iniciación para al menos un subconjunto de adolescentes británicos y sus primos anglófilos, así como una palabra de moda en la cultura tecnológica que se ha arraigado en la cultura en general. Ahora ha renacido como una producción teatral inmersiva en vivo en los Riverside Studios de Londres que conserva la cualidad más singular de la serie: su desorden.

Dado que la trama de Hitchhikers comenzó como una comedia radiofónica de media hora, es surrealista, episódica y propensa a digresiones (percibidas). Pero la forma general de cada versión de la historia hace que Arthur Dent se despierte y descubra que las excavadoras están demoliendo su casa para dar paso a una nueva carretera. Su amigo Ford lo distrae de su protesta, quien le revela que no es un actor desempleado, sino un investigador extraterrestre para un libro llamado La guía del autoestopista galáctico. Minutos más tarde, la Tierra misma es destruida para dar paso a una nueva carretera interestelar, pero Ford y Arthur hacen autostop en una de las naves que destruyen el planeta.

El “libro” en sí es, de hecho, una pequeña tableta que contiene una riqueza de conocimientos al estilo Wikipedia que actúa como narrador de la serie. Aún en pijama, Arthur es arrastrado por el universo en varias aventuras, que culminan en un encuentro con un grupo de extraterrestres multidimensionales que quieren descubrir el significado último de la vida, el universo y todo. Las series de radio y novelas posteriores llevan a los mismos personajes hacia adelante, hacia atrás y hacia los lados, con un éxito cada vez menor. La inclinación de Adams por el chiste del perro largo y peludo significa que la pregunta fundamental y la respuesta definitiva es: “¿Qué obtienes cuando multiplicas seis por nueve?” “Cuarenta y dos.” (El mensaje final de Dios a su creación es una historia similar, revelada como “Pedimos disculpas por las molestias”).

Cada adaptación está adaptada al nuevo formato, por lo que sólo hay un puñado de imprescindibles. Arthur, Ford, The Book, 42 ​​​​y The Eagles' Journey of the Sorcerer (cuyo coro es el tema) son los únicos pilares. No debería sorprender, entonces, que aquí se hayan tomado generosas libertades para condensar la extensa narrativa de viajes en un formato adecuado para un espectáculo de teatro inmersivo en vivo. (Si no estás familiarizado, no estás sentado viendo la acción en un escenario, estás caminando a través de un entorno donde la historia se desarrolla ante ti. Incluso puedes interactuar directamente con los actores en ciertos puntos, pero solo si quieres.) Aquí entrarás en el bar del pub Horse and Groom, la bodega del Heart of Gold, la… bodega del barco destructor Vogon y la fábrica de Magrathea.

En un intento de imponer cierto grado de narrativa convencional a la historia, Vivir haciendo autostop adopta los ritmos de la primera historia (en todas sus formas) y el romance de la cuarta novela, Nos vemos entonces y gracias por todo el pescado.. Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo con Ford (Oliver Britten) mientras Arthur (Robert Thompson) entra y sale de la narrativa como parte de su búsqueda universal para reunirse con su amada Fenchurch (Kat Johns-Burke). Pasamos un rato con Zaphod Beeblebrox (Lee VG) y Slartibartfast (Richard Costello), mientras que (una forma de) Trisha McMillan (Lenora Crichlow) solo aparece como una voz grabada identificada con una foto que se parece mucho a una toma publicitaria. Avenida 5 en lugar de uno recién grabado para este programa.

El surrealismo digresivo de Hitchhikers significa que lucha contra las limitaciones que le imponen todos los medios en los que se ha convertido. Como alguien que creció con la versión novedosa, la considero definitiva, pero incluso las obras posteriores tuvieron dificultades para permanecer en la página. A veces, el formato de teatro inmersivo tiene un efecto perjudicial en la historia, lo que significa que es probable que te pierdas uno o dos momentos si no puedes correr a cada rincón de cada escena. Por ejemplo, había tantos espectadores reunidos alrededor del área de Jatravartids que pensé en revisar primero las áreas más vacías. Lo cual fue un error porque Humma Kavula luego tomó el centro del escenario para interpretar una gran canción y un número de baile para el que me perdí la preparación. Del mismo modo, ni siquiera me di cuenta de que la serie presentaba a Wowbagger the Infinitely Prolonged (Tom Bowen) hasta que leí la lista del reparto mientras escribía esta reseña.

Debido al acortamiento de la trama, no sólo falta el tejido conectivo, sino también mucha carne del original. Parte del peso emocional de las escenas parece inmerecido porque los creadores han omitido gran parte de lo que es necesario. Cuando llegas al gran final, es difícil no desear haber visto algo del esfuerzo que ha realizado un personaje, más allá de dejarse crecer el cabello para marcar el paso del tiempo. Cuanto más miraba el espectáculo y sus numerosos números musicales, más deseaba que los creadores simplemente hubieran hecho un musical escénico más tradicional. Esto habría hecho que el espectáculo fuera más fluido y cohesivo, especialmente dada la complejidad temática y narrativa del material original.

El formato inmersivo tiene sus puntos fuertes, incluida la capacidad de darle vida al set con pequeñas bromas visuales. La Oficina de Quejas de Vogon está repleta de chistes escondidos en cajas y archivadores, al igual que las pequeñas pistas en las pantallas del set El caballo y el novio. Pero lo mejor de todo es que podrás pasar todo el tiempo con Marvin, el androide paranoico (Andrew Evans), una combinación magistral de diseño, actuación y títeres. En lugar de obligar a Evans a ponerse un traje, el actor usa la hermosa muñeca Marvin con un arnés en el pecho, dándole una fluidez y expresividad con la que las versiones anteriores solo podían soñar. También ayuda que la continua miseria de Marvin socave maravillosamente las partes más dulces de la historia.

También tengo que elogiar los segmentos de la guía, tanto por su estilo de animación como por la narración de Tamsin Grieg. Yo diría Grieg (Libros negros, episodios.) es el verdadero heredero de la voz original de Peter Jones y ofrece una combinación perfecta de exposición de “Voice of God” y matices secos. De hecho, será difícil encontrar un mal elemento a lo largo de la producción, particularmente en las escenas bien coreografiadas que presentan al elenco actuando frente a imágenes pregrabadas. Es una maravilla técnica en más de un sentido, y es obvio que todos los involucrados en su creación tienen un amor infinito por el material original y por Adams. Es solo que todos estos elementos no son lo suficientemente coherentes como para hacer que el programa pase de ser bueno y entretenido a algo que debes ver.

En consecuencia, diría que si vives en Londres y estás mínimamente familiarizado con el trabajo de Adams, deberías ir y divertirte. Pero advertiría a los fanáticos de Adams en el extranjero que pueden encontrar la producción decepcionante si hacen un viaje largo para verla. Como cualquier otra adaptación de Hitchhikers, es un desastre, pero el desastre siempre ha sido al menos la mitad de la batalla.